小妖怪們的故事，在這個夏天擊中了無數觀眾的心。據網絡平臺數據，電影《浪浪山小妖怪》累計票房突破10億元，超過《功夫熊貓3》，進入中國影史動畫電影票房榜前十。

每個人心中，都有一座“浪浪山”。幾個小妖怪上路取經的故事何以觸動人心？影片憑什么能叫好又叫座？

植根傳統，創新表達。“收百世之闕文，采千載之遺韻。”中華文化源遠流長、博大精深，如何學古不泥古、破法不悖法，向傳統文化IP汲取靈感和養分，是這幾年藝術創作的慣常思路。《浪浪山小妖怪》脫胎于婦孺皆知的經典文學作品《西游記》，卻和人們熟知的傳統敘事大有不同。影片故事借用西游框架，在此基礎上大膽解構文化母本：四個“草根”小妖，假扮唐僧師徒組團西行，踏上一段荒誕離奇、笑淚交織的取經之旅。

此外，電影傳承了上美影的創作風格，保留了動畫“中國學派”的藝術性和繪畫性，借助中國傳統繪畫的筆墨和線條，大處寫意、小處寫實，暈染朦朧、濃淡漸變，讓觀眾充分領略了東方美學水墨意蘊、留白之美。這背后，不花費大量時間精力，沒有對傳統文化的深入挖掘、創新思考，必不能至。

見天地，見眾生，見自己。正如該片主創所說，中國動畫學派的生命力，正在于“始終與時代同頻共振”。影片之所以能引發觀眾情感共鳴，在于深入生活、扎根現實，在于對當下社會生活的深刻洞察。

影片塑造的四個小妖怪，構成了一組有血有肉的人物切片。蛤蟆精起初投機取巧，最后選擇與團隊共進退；猩猩怪從不敢出洞的“大哭包”，蛻變為降妖除魔的“齊天大圣”；黃鼠狼精從被迫上路到為了夢想愿意挑起沉重的行囊；小豬妖則是務實勇敢、有上進心的帶隊人……影片看似說的是志怪神話，道出的卻是人間冷暖。這些西行路上默默無聞、少人問津的“無名之輩”恰恰是萬千個你我的縮影。他們的成長軌跡與我們何其相似，讓人頗有代入感。透過他們，我們看見了少年意氣風發的自己，看見了堅定理想、充滿干勁和勇氣的自己——或許我們沒有翻江倒海的神通、降龍伏虎的能耐，或許很多人在歲月磨礪下被工作重擔壓彎了腰、被生活經歷磨平了棱角，但依然可以懷揣著一顆熱烈滾燙的心，去追尋想要的生活，看見廣闊的天地。

敢問路在何方，路在腳下。真正的真經不在西天，而在他們決定邁出腳步翻越浪浪山的第一步，在取經路上打怪升級、尋找自我的每一步。這種無懼風雨再出發的勇氣，恰是庸常生活中最動人的英雄主義。