【文化評析】“國漫”何以崛起

近日，春節檔期，國產動畫電影在全國各地掀起觀影熱潮，極大地振奮了中國電影從業者和觀眾對國產動畫電影的信心。近年來，“國漫”力作頻出，叫好又叫座，不僅展示了國產動畫在工業美學上的巨大成就，也凸顯了中華優秀傳統文化年輕化表達的廣闊前景。

青年群體是動畫電影的忠實觀眾。當代年輕人對傳統文化有著濃厚的興趣和深刻的認同，又具有更開闊的視野，對時代的發展變化有著更敏銳的感知。以傳統文化為取材來源的國產動畫，必須考慮年輕觀眾的消費特征和審美需求。《大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》等一系列優秀國產動畫，這方面都做出了可貴的探索。

在故事內容上，這些電影貼近年輕人的生活，以更加年輕化的視角表達對現實的觀照。《新神榜：楊戩》通過眾多在權勢更迭中無聲無息犧牲的女子形象，質疑了父權社會中女性的不公平境遇；《深海》描繪一個敏感、內向的普通女孩，通過深海奇幻之旅奮力沖破心結束縛的過程，探討聚焦原生家庭創傷、青少年心理健康等社會熱點問題，富于人文情懷和社會責任感。這些動畫的人物多以青少年為主，通過他們在內外環境下壓力下成長的故事，表達年輕人對時代和社會的觀察與思考，極易引起年輕人的共鳴。

在內涵的開拓上，這些電影從傳統文化中生發出了更有時代感和普世性的價值觀。當代年輕人多具有追求平等、張揚個性和反對刻板規訓的心理特質。《青蛇：劫起》巧妙引用“和有情人，做快樂事，別問是劫是緣”的詩句，表達當代年輕人追求真情的勇氣和隨性灑脫的生活態度；《哪吒之魔童降世》中的“我命由我不由天”，喊出了被成見和陳規舊俗壓抑卻偏要靠自己的努力闖出一片天地的年輕人的心聲。

在視覺效果上，優秀的動畫電影無不注重用現代科技手法實現傳統文化的影像升級，在技術與藝術之間找到完美的平衡。當代年輕人對融合傳統文化與現代科技的國風動畫抱有較高期待。《哪吒之魔童鬧海》順應這種心理，一方面吸收云紋、潑墨等傳統美術技法和上場詩、繞口令等漢語特有的語言形式，展現了濃郁的東方美學特色，另一方面用大量特效鏡頭營造了潔白無瑕的玉虛宮、凄慘壓抑的海底煉獄、氣勢恢宏的“洪流對戰”等場景，以神話美與科技美兼具的“新神話世界”，贏得了年輕觀眾的口碑。

在角色視覺形象的設計上，國產動畫電影也更加注重迎合年輕人求新求異、豐富多元的審美取向。“白蛇”系列中的青蛇以“美少女戰神”的形象出現，發辮高束，目光凌厲，短裝皮褲，是年輕觀眾心中敢愛敢恨、獨立不羈的“大女主”的具象化。“哪吒”系列中的哪吒，以黑眼圈、鯊魚齒的形象，撕下了傳統英雄的完美標簽；石磯娘娘豐碩的形體、粗糙的肌膚，破除了“白瘦幼”的容貌偏見，體現了年輕人更加寬容的審美標準和自信樂觀的心態。

國產動畫電影的崛起非一朝一夕之功，未來屬于年輕人。在深耕中華優秀傳統文化的基礎上加大與年輕人的對話，打造更多年輕人喜愛的作品，當是國產動畫從“爆款”走向“標桿”，進行全球化傳播的應有之義。

（作者：呂珍珍，系廣州大學人文學院副教授）